渐变色怎么画,画世界设置模糊笔刷


如何画出颜色渐变 渐变是绘画的一种技巧 , 它可以让你所画的物体颜色变化的特征非常明显 , 下面来讲解一下渐变的绘画技巧 。

工具材料:
最少两只同一色系的彩铅、绘画用纸 。
操作方法
01
先画出一片树叶 。

02
用较为浅色的笔勾画树叶的树枝 。

03
再使用勾画树枝时用的同一色系的较深色的笔勾画一下 , 注意越到树叶勾画就越轻 。 体现出树叶树枝到树经的越来越细越来越弱的特点 。

04
我们画的是秋天的枫叶 , 就选择橘红色和同一色系的较深的一种颜色 , 首先用橘红色轻轻的描一下树叶 。

05
再用较为深色的笔从中间的枝干往外描 , 如果外面描的太重 , 可以用橡皮檫擦一下 , 但不能擦的干干净净 。 这样描好 , 一张渐变的树叶就画好了 。
水彩画中渐变怎么画? 水粉画渐变色最主要的就是控制好颜色的的衔接 。

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易 , 但要画得衔接自然、柔和就比较难 。 在写实风格的绘画写生中 , 表现对象的虚实关系 , 往往成为一个难题 。 在写生习作中 , 物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的 。 这弊病会使物体与周围环境脱离 , 削弱了对象的立体感和空间感 。 产生这种状况的原因有两个方面:一是观察方法 , 从局部出发 , 没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的 , 属认识问题;二是虽在观察中认识这种虚实的关系 , 而缺乏表现这种关系的方法 。 前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述 , 后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律 。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化 。 在“色彩的观察与调配”一节中 , 已讲到如何利用调色板 , 先在调色板中找到颜色衔接的正确关系 , 然后进入画面 。 这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法 。 一些一气呵成的水粉画作品 , 是趁色彩未干时 , 运用湿画方法完成的 。 颜色未干时 , 颜色比较容易衔接 。 冷暖两个色块 , 也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠 , 混合后产生一个过渡的中间色 , 使衔接自然柔和 , 没有生硬的痕迹 。 一个器物的背光面轮廓线 , 总是模糊不清与背景或投影融合在一起的 , 属于虚实对比中的虚 , 强弱对比中的弱 , 这种比较虚的色彩关系 , 最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果 。 可是 , 一幅作品在描绘过程中 , 较难保持画面色彩的长时间润湿不干 , 而颜色干燥以后 , 就失去湿画时的效果 。 此时可以将需要衔接的部位 , 用干净的画笔刷上一层清水 , 使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况 , 再根据这色相状况来调配衔接的颜色 。 这样画家就会方便和有把握得多了 。 这种方法是水粉画中经常被采用的 , 因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异 。 如果不采用以上的办法 , 在已经干燥的色层上继续作画 , 色与色的衔接主要凭经验 , 要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致 , 干后能自然衔接 , 不会生硬脱节 。 这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据 , 或先调出要与之衔接颜色的色相 , 作为继续衔接的标准 。 这些是在缺少经验的情况下采取的办法 , 有了经验以后 , 就不难判断衔接颜色应如何调配了 。 另一种干接的方法 , 是使用排线和色点 , 将两个有差异的色块 , 自然柔和地衔接起来 , 表现出圆润的立体效果 , 可以用两色中任何一个色的线或点子 , 在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理 , 就可以达到表现效果 。 这和版画中 , 使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的 。

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