四三节拍怎样打. 不同的节奏有不同的打法 。
2/4节奏：一小节里有两拍 ， 第一拍强 ， 第二拍弱 。
挥拍的姿势—— ， 右手打“V”字 ， 一个V字是一拍 ， 向下的是前半拍 ， 抬起的是后半拍 。
然后反方向再打一个 V 字 ， 是第二拍 ， 是弱拍 。 这就完成一个小节 。 下面接着打下一小节 。
向下击拍时要肯定 ， 不能犹豫 ， 也可以敲在桌子上 。 或者击掌也可以 。 随着旋律的进行 ， 总
是一拍一下地挥拍 ， 不管一拍里的音符有多少个 ， 都是一拍打一下 。 千万不能音符多就多打
几下（熟练以后可以有点花式变化 ， 那是以后的事） 。
4/4节奏：一小节里有四拍 ， 为强、弱、次强、弱 。 右手挥拍的手势是打一个“十”字 。
向下的一竖是第一拍 ，
一横是第三拍 ，
第一拍打完要回到一横的起始端 ， 这就是第二拍 ，
接着一横第三拍 ，
回到十字的起头 ， 这是第四拍 。 完成一个小节 。
数着1、2、3、4挥拍 ， 熟练即可 。
3/4节奏：一小节里有三拍 ， 强、弱、弱 。
右手挥拍打一个三角形 ， 从上向左下是开头第一拍 ，
而后横是第二拍
想左上回到起始处是第三拍 ， 完成一个小节 。
以上三种节奏是最常用的 。 应该熟练掌握 。
指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风 。 乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上 。 此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团 。 因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音 。
在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟 。 他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌 。 换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情 。
演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器 。 无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示 。 他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品 。
指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威 。 有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力 。 而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员 。
指挥不可能都是一个模子压出来的 。 有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理 。 有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势 。 有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定 。 有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用 。 有的嗜谱如命, 有的全凭记忆 。 许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭 。
指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音 。 这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题 。 指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难 。 就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡 。
【学习知识|节拍怎么打，节拍器中的一拍】