学习知识|怎么学手绘,如果学手绘( 五 )


1、准备 
2、草图 
3、正稿 
4、上色 
5、调整 
6、出稿

一、准备
要想画出一幅成功的渲染图 , 前期的准备必不可少 。 马克笔的一大优势就是方便 , 快捷 , 工具也不像水彩水粉那么复杂 , 有纸和笔就足够了 。 纸通常用两种:一种是普通的复印纸 , 用来起稿画草图 , 另一种是硫酸纸(A3) , 用来描正稿和上色 。
硫酸纸是非常好的纸型 , 实践证明 , 马克笔在硫酸纸上的效果相当不错 , 优点是有合理的半透明度 , 也可吸收一定的颜色 , 可以多次叠加来达到满意的效果 。 复印纸等白纸类的吸收颜色太快 , 不利于颜色之间的过渡 , 画出来的往往偏重 , 不宜做深入刻画 , 只适用于草图和色练习 。
笔也需要两类 , 针管笔和马克笔 。 针管笔以一次性的为好 , 德国红环或三菱的 , 备几种型号 , 用0.1 , 0.3 , 0.5和0.8 , 有了线型的变化画面才会丰富 。 一次性针笔在硫酸纸上挥发性好 , 线条流畅 , 注水的针笔或钢笔画出来干的很慢 , 很容易蹭脏画面 。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列 , 油性 , 120种色 , 有方头和圆头 , 价格在十圆左右 , 水分很足 , 用起来很爽 。 作为专业表现 , 颜色至少六十种以上 , 做景观的绿色系列要全 。 当然 , 马克笔也根据个人喜好而定 , 但最好是油性的 。

二、草图
草图阶段主要解决两个问题:构图和色调 , 构图是一幅渲染图成功的基础 , 构图不重视的话 , 画到一半会发现毛病越来越多 , 大大影响作画的心情 , 最后效果自然废废啦 。 构图阶段需要注意的有透视 , 确定主体 , 形成趣味中心 , 各物体之间的比例关系 , 还有配景和主体的比重等等 , 有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视 , 尽量做到准确 。
色调练习对初学者来说相当有必要 , 可以锻炼色彩感觉 , 提高整体的概念 。 把勾好的草图复印几个小样(A5就行) , 快速上完颜色 , 每幅20分钟左右 , 每幅都应有区分 , 或冷调 , 或暖调 , 或亮调 , 或灰调 , 不抠细节 , 挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考 , 在这两个步骤完成后 , 心中对最后的效果应该有七八分的把握了 。

三、正稿
在这一阶段没有太多的技巧可言 , 完全是基本功的体现 , 如何把混淆不清的线条区分开来 , 形成一幅主次分明 , 趣味性强的钢笔画 。 通常从主体入手 , 用0.5的针笔勾勒轮廓线 , 用笔尽量流畅 , 一气呵成 , 切忌对线条反复描摹 , 然后用0.3的笔画前景的树和人物 , 最后用0.1的画远景 。
先画前面的 , 后画后面的 , 避免不同的物体轮廓线交叉 , 在这个过程中边勾边上明暗调子 , 逐渐形成整体 , 前景中对比 , 中景强对比 , 背景弱对比 。 前景的人物刻画要准确传神 , 动态协调 , 背景人物基本上可以用点和面代替 。
在上图中张拉膜是主体 , 右边的两棵树作为主体的补充 , 起到平衡画面的作用 , 再加上几组人物和宽阔的水面 , 形成一处宁静详和 , 生机盎然的住区景观 。 如果对明暗调子把握不准的话 , 可以只对主体部分做少量的刻画 , 剩下的由马克笔来完成 , 马克笔的表现力也足以主宰画面 。

四、上色
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面 , 这样做一是可以降低马克笔的彩度 , 过于鲜艳的颜色可能使画面过“火” , 大面积的灰色才能使渲染图经久耐看 , 另外 , 背面上色也不会把正稿的墨线洇开 , 造成画面的脏乱 。

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