比如我当舞台剧导演的时候，或者是当舞台剧男主角的时候，至少要提前一个星期完成这部剧。我不能说还有三天完成这部剧。那不好，也没有办法表演。留出的时间越多越好。继续安排，一天一两次，三次以上。导演要做的就是继续做笔记。当编辑叫我做电影混合录制的时候，我们会花很长时间不断调音，每次都会叫几个人给观众提供一个视角。最后，混合录音的节奏，全程，是否流畅？你怎么了？有时候你会发现这个点慢，这个点快，都是问题。所以我觉得最后的关键，包括音乐和整个声音都会影响到电影的节奏，这是非常重要的。因此，对于导演来说，同时理解和提高音乐、美学、表演等是非常重要的。你生产的就是你的水平和品味。
做监制，我觉得更多是给导演提供全流程服务。现在市场会把年轻导演搞得很焦虑，他既要找到投资完成自己的作品，又要在作品中体现自己的艺术追求和个人表达，最后片子拍完还得面对市场考验和制作环节的压力。大部分导演都是文艺青年、艺术青年，喜欢这个行业是因为他热爱，现在要让他面临发行，就会抓耳挠腮。所以，这里就是需要有个监制来统筹整个的工作，我挂名监制，其实不是我一个人的工作，而是我的整个团队的工作。
电影是整个产业链的组成部分。从你的想法开始，“计算”就开始了。你能拍这部电影吗？你手里有三个故事。你应该先拍哪一个？对于什么样的人？确定了什么样的时间表？都是“算计”。所谓工业化，应该和各个环节齐头并进。电影拍完之后，会涉及到宣传元素，宣传早就应该涉及到了。宣传要和发行紧密联系，这样才能形成你的电影将如何呈现给市场，获得完整的表现。制片人的工作是帮助导演缓解压力，安排好整个过程。即使所有的安排都做好了，开拍的时候还是会出现各种问题。制片人要理解导演的要求，有时候还要说服导演。你能不这么认为吗？如果是这样的话可能会更好。你希望这部电影更短吗？这种情况时有发生，因为拍电影是一件复杂的事情。艺术的讨论属于艺术，但总的来说，最终还是要导演、制片人、制作人达成共识，引导大家朝着共同的目标和方向努力。
我自己的电影做完后，会做一系列问卷调查。问卷调查里大家给出的答案，你有时候会特别咬牙切齿，特别恨，这么好的地方你居然觉得不好？！导演在导一部电影的时候就像自己开车一样，有时就是会碰上路怒症，怎么就堵车了？会按喇叭，就是有这样的情绪。但对于一部电影来说，你要克服你自己的情绪，要完全能够把你的脑回路给换过来，不站在你原先预设的视野，你跑到车子外面来看一下状况。我觉得现在这个时代，包括当代导演都得有这样的心理承受能力。你得能够完全舍弃你非常喜欢的东西，或者是你能换一个视角来看问题，我们就是在这样的挫折中成熟、成长的。
我也是来自一个年轻的导演。但是我觉得有区别也有优势。戏剧学院毕业后，我一直在舞台上摸索，直到从舞台走到影视，从第一次进入影视剧场景到第一次开始做真正的导演，这期间我在现场的时间太多了。如果我拍一部电视剧，比如三四十集的男主角，整部剧基本上有900到1000个场景，每天在现场的工作时间都很长，所以要配合各个部门。作为一个男主角，我知道每个部门是怎么运作的这么好，我就站在那里从头到尾看了一遍。那么为什么很多演员转行做导演呢？你会发现他们的成功率很高，因为演员在现场花的时间足够多。
现在有很多年轻导演，因为他自己写了剧本，他是一个剧作者，他不想让别人拍，怕他人拍给拍毁了，就要自己拍。但他在片场现场的时间太少了，当他去到现场的时候就会出现这样、那样的问题。我觉得对于青年导演来说，这个亲历现场是很重要的环节。我拍《囧妈》，剧组有个小孩是在纽约大学学电影的，他跑来现场做副导演，我问他在学校前期学什么，他说第一个学期就是学做通告表，做计划的，我发现他完全是从一个制片的层面来告诉你当导演的工作该是什么样。但我们原先传统艺术院校的概念是，学艺术是站在一个很高的制高点上，要看很多大师的作品，如此一来到了制作现场就会形成很强烈的落差。
推荐阅读
- 《阴阳师：妖怪小班》即将上线，抓内鬼多是一件美事！
- 《2021年全球移动游戏玩家白皮书》，发掘移动游戏领域与TikTok间的新机遇
- 《英雄联盟》中哪些英雄被改版了？
- 《精英律师》：弱势群体的理论，真的很可怕
- 元气骑士五周年礼包码《元气骑士》五周年版本上线
- 《原神》4星角色培养满意度top8出炉
- 疑似《宝可梦传说阿尔宙斯》御三家偷跑画面截图
- 新作《战神：诸神黄昏》预计2022年推出
- 掀起《歪小子斯科特对抗全世界》热潮的主机游戏
- 《剑网3》新外观抄也抄抄好看的，老是揪着丑东西抄来抄去有意思